dimanche 26 mars 2017

σήμερα γράψαμε φοινικικά


 Workshop "γράφουμε φοινικικά" στο WELCOMMON με όλους τους υπέροχους φίλους μας Shajam, Souzi, Nour, Zyad, Halil, Mansour, Ouahida, Phyrash, Aya, Shaja, Aysha και πολλούς άλλους...


















Με την Ελένη Γκόνου και παιδιά από την Ευαγγελική Σχολή Νέας Σμύρνης.


Πολύτιμη η βοήθειά της Seima Salama στην μετάφραση καθώς 
και όλη η ομάδα του WELCOMMON που μας υποδέχτηκαν πολύ εγκάρδια και μοιραστήκαμε μαζί τους όμορφες στιγμές.

Το Welcommon είναι ένα πρότυπο κέντρο υποδοχής και κοινωνικής ένταξης προσφύγων και ευπαθών ομάδων. Υλοποιείται από την κοινωνική συνεταιριστική επιχείρηση ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ, σε συνεργασία με την Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών. Εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος “Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων” του Δήμου Αθηναίων και της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

dimanche 5 mars 2017

όταν οι λέξεις αποκτούν σώμα


                                επι-Γραφές: Τo σώμα της λέξης


 

Το διαπολιτισμικό πρόγραμμα "Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee" παρουσιάζει το δεύτερο κατά σειρά εργαστήριο «επί-Γραφές: Tο σώμα της λέξης», ένα διατμηματικό, διαδραστικό και διαπολιτισμικό εργαστήριο για τη γραφή, την οπτική και υλική της αντίληψη. Μετά την επιτυχημένη διεξαγωγή του σεμιναρίου τον Μάρτιο του 2016 στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, φέτος το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί και πάλι από τις 16 έως και τις 18 Μαρτίου 2017 στον χώρο της Βιβλιοθήκης Βολανάκη - White Rabbit. Το project ανήκει στις προτεινόμενες δράσεις με τον γενικότερο τίτλο "Μικρο-εργαστήρια Πολιτισμού" του διαπολιτισμικού προγράμματος "Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee" με νομική έδρα στην Ιταλία. Επιθυμούμε η δράση αυτή να αναπτυχθεί τα επόμενα χρόνια σε όλη την Ευρώπη ξεκινώντας με συμμετοχές από την Ιταλία και να εμπλουτιστεί με θεματικές προσεγγίσεις ώστε να αποτελέσει ένα πραγματικό δια-πολιτισμικό φυτώριο. Πιστεύουμε ότι ο Πολιτισμός ως σύνολο στοχευμένων δράσεων που συγκεράζουν τον δημόσιο και τον ερευνητικό χαρακτήρα αποτελεί τη μεγαλύτερη κοινωνική και παιδευτική πρόκληση για το μέλλον της Ευρώπης.

Το  προτεινόμενο εργαστήριο αφορά μια 3ήμερη δράση με θέμα τη γλώσσα και το αντιληπτικό προїόν της, τη γραφή. Ο τίτλος επι-Γραφές: Το σώμα της λέξης υποδεικνύει τη διπλή μορφή της γλώσσας, αφενός ως αντικειμένου και αφετέρου ως νοητικής καταγραφής της σκέψης. Το εργαστήριο υιοθετεί τη διεπιστημονική προσέγγιση της αισθητικής, της ανθρωπολογικής μελέτης, της φιλοσοφικής επισκόπησης και της συστημικής (εμπειρικής) εφαρμογής γλωσσικών συστημάτων και αισθητηριακών κωδίκων με επικοινωνιακό περιεχόμενο. Η γραφή αποτελεί την αντιληπτική απεικόνιση της γλώσσας με τέτοιο τρόπο ώστε συμπυκνώνει στη μορφή της το νοητικό, το μεταφυσικό και το αισθητηριακό υλικό της γλωσσικής επικοινωνίας. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η διατύπωση της πολυστρωματικότητας της γλώσσας ως επικοινωνιακού και γνωσιακού εργαλείου καθώς και ο πειραματισμός πάνω στις δυνατότητες της. Η διεπιστημονική, διαδραστική και διαπολιτισμική προσέγγιση του εργαστηρίου αποτελούν τους άξονες όπου θα βασιστεί η πραγμάτωση και η εξέλιξη του εργαστηρίου μέσα στα επόμενα χρόνια.
  
Το εργαστήριο «Το Σώμα της Λέξης» του φετινού Μαρτίου επικεντρώνεται στα υλικά της γραφής και αποτελείται από δύο κεντρικές θεματικές ενότητες: η Α΄ενότητα  (Η καλλιγραφία σωματοποιείται: το χοϊκό σώμα της γραφής) αφορά την καλλιγραφία και τη σηματοδότηση της γραφής ως μέσου μιας τελετουργίας με ιερές και ανίερες ιδιότητες και ασχολείται με τα υλικά της γραφής υπό μια ιδιαίτερη ανθρωπολογική και αισθητική σκοπιά. Η Β΄ενότητα (Οι τέχνες συναντιούνται: το κοινό σώμα λέξης & εικόνας) επικεντρώνεται στο τελικό «ολικό» αντικείμενο που μπορεί να παράξει η συνάντηση της λέξης και της εικόνας και στην επικοινωνιακή του διάσταση.

Συνεργάζονται οι: Μαρία Γιαγιάννου, συγγραφέας-θεωρητικός τέχνης, και Ειρήνη Γκόνου, εικαστικός-ανθρωπολόγος, ώστε να επιχειρήσουν μέσω συμπληρωματικών προσεγγίσεων να πραγματευτούν την αισθητική, την υλική και την εννοιολογική σημασία της γραφής. Οι δύο θεματικές ενότητες θα ολοκληρωθούν τις δύο πρώτες μέρες του εργαστηρίου ενώ την τρίτη μέρα θα πραγματοποιηθεί μια συνάντηση στρογγυλής τραπέζης, που θα περιλαμβάνει επικοινωνία με την Ιταλίδα συγγραφέα στο πεδίο της πειραματικής λογοτεχνίας Mariangela Guatteri, με αφορμή το πρότζεκτ της «Tavola delle materie», καθώς και μια εισήγηση για τον σημαντικό τυπογράφο Φίλιππο Βλάχο που θα ολοκληρωθεί με ξενάγηση στο τυπογραφείο του εκδοτικού οίκου Γαβριηλίδης από τον Φοίβο Βλάχο. Το σεμινάριο θα κλείσει με συζήτηση μεταξύ των συμμετεχόντων.

Το εργαστήριο απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε όποιον ενδιαφέρεται να το παρακολουθήσει και κυρίως σε φοιτητές και ενήλικες με σχετικά γνωσιακά, αισθητικά και επαγγελματικά ενδιαφέροντα. Στο τέλος του εργαστηρίου θα παραδίδεται βεβαίωση συμμετοχής στους εκπαιδευόμενους.


Μαρία Γιαγιάννου:

Το Σώμα της Λέξης (Εικαστικά-Λογοτεχνία-Κινηματογράφος)

H Μαρία Γιαγιάννου, συγγραφέας και θεωρητικός τέχνης, θα ερευνήσει τη διάδραση μεταξύ των τεχνών και το πλέγμα των σχέσεων που ενώνει τις Εικαστικές τέχνες, τον Κινηματογράφο και τη Λογοτεχνία, με πυρήνα την εικονιστική δύναμη της ζωγραφισμένης, της τυπωμένης και της χειρόγραφης λέξης.

Στην πρώτη ενότητα της εισήγησής της (Πέμπτη 16/3) θα εστιάσει στο ανθρώπινο σώμα ως το κείμενο που μας συνιστά, σε συνομιλία: α) με ταινίες όπως το «Pillow Book» του Πήτερ Γκρήναγουεϊ και β) με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία, εξετάζοντας τις υπαρξιακές και αισθητικές προεκτάσεις του σώματος που μεταμορφώνεται σε κείμενο.

Στη δεύτερη ενότητα (Παρασκευή 17/3) θα εξετάσει την περίπτωση ενός σπάνιου λογοτεχνικού κατορθώματος, του «γλυπτού» βιβλίου «Tree of Codes» του Τζόναθαν Σάφραν Φόερ (2010) και άλλων σύγχρονων πολυμορφικών βιβλίων, με στόχο να διερευνηθεί πώς το μεταμοντέρνο έργο τέχνης μπορεί να είναι ένα ολικό έργο τέχνης, όπου συνδυάζονται διαφορετικές τέχνες και ιδίως η γραφή με την εικόνα, απηχώντας τις υπαρξιακές και αισθητικές ανησυχίες της εποχής μας.

Η Μαρία Γιαγιάννου (1978) σπούδασε Επικοινωνία & ΜΜΕ (ΕΜΜΕ), Πολιτιστική Διαχείριση (Πάντειο) και Φιλοσοφία της Τέχνης (ΑΣΚΤ). Εργάζεται ως αρθρογράφος για θέματα τέχνης και πολιτισμού, ως επιμελήτρια εκθέσεων και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Έχει εκδώσει τα βιβλία: Ο Ταξιδιώτης του Άλλοτε (Πεζοποιήματα, Κάκτος 2006), Μελανίππη (Μυθιστόρημα, Σμίλη 2012), Εκτός Εαυτού (Θέατρο, Σμίλη 2013), Μεταμοντέρνος Έρως (Δοκίμια, Γαβριηλίδης 2014), Μπαλαντέρ – μια ερωτική εξτραβαγκάντσα (Νουβέλα, Μελάνι 2015), Μεταμοντέρνο Σώμα (Δοκίμια, Γαβριηλίδης 2016), Άνγκρια (Θέατρο, Μελάνι 2016). Στη σκηνή έχουν ανέβει τα θεατρικά της έργα: Εκτός Εαυτού (2013-14: σκην. Γ. Γιανναράκος,  Θέατρο Νέου Κόσμου/ Camp/ Νομισματικό Μουσείο & 2010: σκην. Κ. Αρβανιτάκης, Θέατρο Συν Κάτι), Μιούζικαλ Τσέπης (2009-10: σκην. Μ. Μητρούσης, 41 Street), Κάλλας: Εκποίηση (απόσπασμα από μεγαλύτερο συλλογικό έργο, παράσταση Woman, 2014: σκην. Κ. Αρβανιτάκης, Θέατρο Τέχνης) και Άνγκρια (Θέατρο Τέχνης, Φεστιβάλ Αναλόγιο 2016: σκην. Κ. Αρβανιτάκης). Θεωρητικά της κείμενα πάνω στη δουλειά εικαστικών καλλιτεχνών δημοσιεύονται σε καταλόγους εκθέσεων ως εισαγωγικά. Διατηρεί το μπλογκ Η Γραπτομηχανή της Μ (https://mariayiayiannou.wordpress.com/).

Ειρήνη Γκόνου:

Ίχνη Γραφής
Η εικαστικός Ειρήνη Γκόνου συντονίζει ένα workshop που σκοπό έχει τη δημιουργική χρήση οικείων εργαλείων και κυρίως την εξοικείωση με ανοίκεια αυτοσχέδια εργαλεία. Δημιουργώντας εργαλεία από φυσικά υλικά, εφαρμόζει τη χρήση τους στο χαρτί καθώς και την εξερεύνηση, παρατήρηση και ένταξη των αποτελεσμάτων τους στην προσωπική πορεία κάθε συμμετέχοντα. Το εργαστήριο θα ασχοληθεί με την κατασκευή αυτοσχέδιων εργαλείων, με βασικά σημεία τη φυσική μελάνη, το σχήμα, τον ρυθμό, τη σύνθεση των γραμμάτων και των λέξεων. Κεντρικές επιδιώξεις: η παρατήρηση του ίχνους των αυτοσχέδιων εργαλείων πάνω στο χαρτί, η αναζήτηση σχημάτων και ρυθμών, η εξέλιξη του ίχνους-σχήματος σε γράμμα και η ολοκλήρωση μιας σύνθεσης με μία ή περισσότερες λέξεις. Οι συμμετέχοντες θα ορίσουν ένα σχήμα-κάδρο και θα αναζητήσουν συνθέσεις αξιοποιώντας όλα τα προηγούμενα στοιχεία. Ένα workshop με θέμα τα ίχνη της συγκίνησης και της επικοινωνίας, τη γραφή ως εικόνα και σύμβολο.

Η Ειρήνη Γκόνου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε γλυπτική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι. Η γραφή ως εικόνα, σύμβολο και φυλαχτό είναι ο τόπος αναφοράς των πρόσφατων εικαστικών της αναζητήσεων στην Ανθρωπολογία της Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει είκοσι επτά ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές συναντήσεις τέχνης, σεμινάρια και εργαστήρια σε Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο, ΗΠΑ, Νορβηγία, Τουρκία και Κύπρο, όπου η καλλιτέχνις προβάλλει μέσα από το έργο της τις προστατευτικές και θεραπευτικές ιδιότητες της γραφής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και διδάσκει παράλληλα στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη τις “Γραφές της Μεσογείου”. http://irinigonou.gr/



Πέμπτη 16/3: 16:30 – 21:00
Παρασκευή 17/3: 16:30 – 21:00
Σάββατο 18/3: 12:00 – 15:00



Labirinto: Culture e Civilta' Mediterranee"

 Βιβλιοθήκη Βολανάκη-White Rabbit

Στουρνάρη 11, Εξάρχεια 

mardi 24 janvier 2017

Εργαστήρια-Σεμινάρια Αραβικής καλλιγραφίας στο Μορφωτικό Κέντρο της Αιγυπτιακής Πρεσβείας της Αθήνα





Τα Εργαστήρια προσφέρονται σε δύο επίπεδα:

1. Εισαγωγή στην Αραβική Καλλιγραφία,  τα γράμματα, οι πρώτες λέξεις , τεχνική της γραφής και εξοικείωση με το βασικό εργαλείο της ,το καλάμι.
2. Οι συνδέσεις των γραμμάτων, λέξεις, φράσεις, εικαστική λειτουργία της Αραβικής Καλλιγραφίας σαν τρόπος έκφρασης.

Η διάρκεια κάθε σεμιναρίου είναι δύο ώρες την εβδομάδα για δύο μήνες.
Τα προτεινόμενα εργαστήρια-σεμινάρια είναι για τους μήνες Φεβρουάριο και Μάρτιο 2017, κάθε Τετάρτη 17:00-19:00 (αρχάριο τμήμα) και 19:00-21:00 (προχωρημένο τμήμα).

 Διδάσκουσα:  η εικαστικός Ειρήνη Γκόνου

Για περισσότερες πληροφορίες:

Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Αραβικής Δημοκρατίας
 της  Αιγύπτου στην Αθήνα
Τηλ.: 210-3632824
E-mail: culceneg@otenet.gr

Bιογραφικό Σημείωμα:

Η Ειρήνη Γκόνου Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε στην École Natιοnale Superieure des Beaux-Arts και στην École Nationale Superieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι και παλαιογραφία στο ΙΠΑΜΙΕΤ στην Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε διεθνείς συναντήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και διδάσκει παράλληλα σε εκπαιδευτικά σεμινάρια αραβική και βυζαντινή καλλιγραφία. http://irinigonou.gr/


jeudi 5 janvier 2017

alexi antoniadis


There’s a certain amount of what we want to say with our work, but then there is what comes out of us naturally, and then we deal with how the two combine


http://bigredandshiny.org/30119/not-a-boxing-match-a-conversation-with-alexi-antoniadis/


 I start with drawings that are spatial, conceptual sketches. I refer to the drawings as I cut the steel, allow for imperfections, and then I don’t worry too much about refining the drawing. I am into high output and maintaining a creative flow. I don’t linger on them too long, so I’m not very careful. It really is an exploration, a constant push, no one thing considered too precious.


They are one series together, complementing each other. The linear pieces function as three-dimensional drawings, while the flat pieces provide more of an illusionary or painterly space where the colors push and pull against negative space. They work together as parts of the same exploration that is still in process.


No one has applied narrative on these.  I think they defy that temptation. These are more essential. I think that the formal quality of the drawing you’re talking about, the sensual feeling, that’s the concept which replaces narrative.



 I believe the act of re-looking inevitably brings something new. There’s a certain throw-back element, that I suppose I would’ve been insecure about when I was shooting for newness and innovation. The job of a contemporary artist is to set one’s self apart from everyone else.



Even if my work doesn’t appear to critique or grapple with earlier art, it is contemporary in refusing to do so.

http://bigredandshiny.org/30119/not-a-boxing-match-a-conversation-with-alexi-antoniadis/

https://www.facebook.com/alexi.antoniadis?lst=100000177627777%3A1278955227%3A1483633361