dimanche 17 décembre 2017

world arabic language day in Athens

 We have followed the workshop of the Egyptian calligrapher 
Youshry Houssein Abdelhamid Elmamlouk
at the Egyptian Cultural center in Athens

vendredi 1 décembre 2017

slanted magazine #30 - Athens, my participation

In the spring of 2017 the Slanted editors embarked on their trip to Athens to take a close-up look at the contemporary design scene there. At the same time, the Documenta took place for the first time at two sites. Athens, in parallel to Kassel, offered the perfect canvas: differences between rich and poor, between Germany and Greece, but also between different cultures in Europe, facing crisis, boundaries and displacement. All the designers Slanted met though talked very positively about the event, bringing back art and life to Athens, suffering from draconian cuts in culture budgets. The list of designers Slanted met with boasts everyone from legends to young, wild creatives who are creating exciting voices in their own right. Not only can you find their brilliant works in the new issue, Slanted also provides a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched on our video platform for free!


The visit of Slanted magazine to my studio

with Lars Harmsen and Julia Kahl

some views of the studio

looking on the left

it was a sunny day

with Miltos Pantelias

some hand made tools on the table 

there are also videos of all the artists here:


vendredi 17 novembre 2017

my new web hut


mercredi 1 novembre 2017

koufic calligraphy in Athens

Square or geometric Kufic is a very simplified rectangular style of Kufic widely used for tiling. In Iran sometimes entire buildings are covered with tiles spelling sacred names like those of God, Muhammad and Ali in square Kufic, a technique known as banna'i.

We have worked on this script with Aspasia, Christina, Argyro and Dionysis 

al nour by Aspasia

ahlan wa sahlan by Dionysis 

 ahlan wa sahlan by Argyro

al oudoud by Christina

you can have more informations about the koufic script here:


samedi 15 juillet 2017

the lost Big blue cloth

The Big blue cloth has been lost a few days after the opening of the Blue procession art experience at the end of June.

Even the small blue dyed cloths attached at the entrance of the Kaloritsa site in Naxos island have been disappeared...

On June 23rd was the first presentation of the art pilgrimage where a lot of people assisted.

The blue procession is an art experience taking place during the journey to Kaloritsa, following the trail leading from Bazaios Tower up to the ruins of the Byzantine monastery on the hill of Prophitis Elias nearby. The artist Irini Gonou as a pilgrim is mapping the metaphorical journey in its proper space, marking his physical and spiritual territory, during the walking process

In the realm of the ritual the amuletic aspect of the cloth is reaching its essential property. Equally protective the blue color evokes at the same time the spiritual search in the Mediterranean culture. Tracking the path along with the blue plant dyed cloths attached to the shrubs the protective power of the cloths is extended to join the plant’s natural ability of revival. Individual or collective the “path” is the metaphor of the pilgrim’s inner journey.
At the end of the trail there is a well hidden natural cave converted into church with frescoes dating from 9th to 13th c. Over the cave and around there are arches and alcoves, abandoned remains of the Byzantine monastery.

The Big Blue Cloth hanging in an alcove of the Byzantine ruin is marking the end of the path. Made out of cotton fabric dyed in blue and other natural materials attached on it, the Big Blue Cloth functions as a big amulet while at the same time is a nod to the annual circle of life, fertility, environmental balance and agriculture, a vital domain of the island’s activities.

The blue procession as an art experience-journey will complete the Fantasma art experience and will remain at the site of Kaloritsa from 23/5 up to 28/9/2017.

Fantasma Art Experience
Curator: Mario Vazaios
Bazaios Tower 12 km on the road from Chora to Agiassos
Visits every day from 10:00 to 17:00
Tel: 22850 31402

Born in Athens, Irini Gonou graduated from the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts and from the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs in Paris, where she lived for eleven years. She has shown her artwork in thirty solo exhibitions in Greece, France, Belgium, Germany, UK, USA, Egypt and Norway. Her solo exhibition Al-Khatt, the magic script on 2009 was held in the Museum of Islamic Arts in Athens. What is more, she has participated in a numerous group exhibitions in Greece and abroad. Her artwork is included in several Museum collections, Municipal Galleries, private Museums and Foundations, as well as to a variety of important private collections in Greece and abroad.
She lives and works in Athens and teaches regular workshops on the Mediterranean Scripts in the Benaki Museum of Athens.

samedi 8 juillet 2017

τα αυτοσχέδια φυσικά εργαλεία, τα ίχνη και η γραφή

Καλοκαιρινό Εργαστήριο Τέχνης

Σάββατο 22 Ιουλίου 2017
Πύργος Μπαζαίου-Νάξος

Ένα εργαστήριο που σκοπό έχει να εξοικειώσει τους συμμετέχοντες με την κατασκευή αυτοσχέδιων εργαλείων από φυσικά υλικά, την χρήση τους, καθώς και την εξερεύνηση, παρατήρηση, αξιοποίηση και ένταξη των αποτελεσμάτων τους.

Η κατασκευή αυτοσχέδιων εργαλείων

Η φύση σε αυτό το εργαστήριο είναι ο μεγάλος προμηθευτής ενός απρόσμενου πλήθους φυσικών τμημάτων που μπορούν να γίνουν τα εργαλεία μας του σχεδίου και της γραφής. Μία βόλτα στον φυσικό χώρο θα μας εξοικειώσει με την συλλογή τους και στην συνέχεια στο εργαστήριο θα γίνει η κατασκευή τους.

Ίχνη – σχήματα - γράμματα

Το φυσικό εργαλείο -η μελάνη – ίχνος, σχήμα – γράμμα, λέξη – σύνθεση.
Παρατηρούμε τα ίχνη των αυτοσχέδιων εργαλείων με την φυσική μελάνη πάνω στο χαρτί.
Ψάχνουμε σχήματα.
Εξελίσσουμε τα ίχνη-σχήματα σε γράμματα και ολοκληρώνουμε σύνθεση με γράμματα, με μία ή περισσότερες λέξεις.

Τα ίχνη της συγκίνησης και της επικοινωνίας, η γραφή ως εικόνα και σύμβολο.

Υπεύθυνη οργάνωσης και διεξαγωγής του εργαστηρίου: Ειρήνη Γκόνου, εικαστικός,  με την πολύτιμη βοήθεια της εικαστικού Κλεοπάτρας Τσαλή.

Η Ειρήνη Γκόνου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε γλυπτική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι. Η γραφή ως εικόνα, σύμβολο και φυλαχτό είναι ο τόπος αναφοράς των πρόσφατων εικαστικών της αναζητήσεων στην Ανθρωπολογία της Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει τριάντα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές συναντήσεις τέχνης, σεμινάρια και εργαστήρια σε Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο, ΗΠΑ, Νορβηγία, Τουρκία Αίγυπτο και Κύπρο, όπου η καλλιτέχνης προβάλλει μέσα από το έργο της τις προστατευτικές και θεραπευτικές ιδιότητες της γραφής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και διδάσκει παράλληλα στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη τις “Γραφές της Μεσογείου”. http://irinigonou.gr/

Πρακτικές οδηγίες:
Ώρες: 11:00 – 13:00 και 14:00 – 17:00 (13:00 – 14:00 διάλειμμα-συζήτηση)
Υλικά: Το εργαστήριο παρέχει όλα τα απαραίτητα υλικά.

Δήλωση συμμετοχής:
Στο email: naxosculture@gmail.com  ή στο τηλ. 22850 31402.

Κόστος συμμετοχής: 50€

Πύργος Μπαζαίου, 12ο χλμ. Οδ. Χώρας Νάξου-Αγιασσού
Τηλ. 22850 31402


lundi 22 mai 2017

γαλάζια ακολουθία, η χαρτογραφία μιας μεταφορικής διαδρομής

 Η Γαλάζια ακολουθία είναι μια εικαστική εμπειρία που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια της διαδρομής προς την Καλορίτσα, ακολουθώντας το μονοπάτι που οδηγεί στην κορυφή του Προφήτη Ηλία στα ερείπια του Βυζαντινού μοναστηριού που βρίσκεται στην πλαγιά του. Η καλλιτέχνης Ειρήνη Γκόνου μας εξηγεί ότι «πρόκειται για μία καλλιτεχνική πράξη που λειτουργεί ως συμβολικό προσκύνημα με ένα είδος σήμανσης της διαδρομής στον φυσικό και πνευματικό της χώρο, κατά την διάρκεια του περπατήματος.

Στην περιοχή του συμβολικού η προστατευτική ιδιότητα των υφασμάτων είναι ουσιαστικής σημασίας. Εξ ίσου προστατευτικό το μπλε στον πολιτισμικό χώρο της Μεσογείου, είναι ταυτόχρονα το χρώμα της πνευματικής αναζήτησης.  Ακολουθώντας το μονοπάτι με τα φυσικά βαμμένα μπλε πανιά δεμένα στους θάμνους η ήδη προδιαγραμμένη προστατευτική ιδιότητα του υφάσματος ενδυναμώνεται με την φυσική ικανότητα αναγέννησης των φυτών. Προσωπικό ή συλλογικό το «μονοπάτι» για τον «προσκυνητή» είναι η αλληγορία της εσωτερικής του διαδρομής».

Στο τέλος του μονοπατιού ανακαλύπτουμε μια καλά κρυμμένη φυσική σπηλιά μέσα στην οποία βρίσκεται εκκλησία με τοιχογραφίες που χρονολογούνται από τον 9ο ως τον 13ο αιώνα. Επάνω από την εκκλησία και στον γύρω χώρο τα θολωτά τόξα και οι εσοχές, είναι μέρη από τα ερείπια του Βυζαντινού μοναστηριού.

«Το Μεγάλο Γαλάζιο Πανί που κρέμεται σε μια από τις εσοχές του βυζαντινού ερειπίου δηλώνει και το τέλος της «διαδρομής». Φτιαγμένο από βαμβακερό ύφασμα βαμμένο γαλάζιο και άλλα φυσικά υλικά συμβολικά υποδηλώνει την προστασία μέσω της φύσης, μια αναφορά στον ετήσιο κύκλο της ζωής, της γονιμότητας της γης, της περιβαλλοντικής ισορροπίας και της γεωργίας, ζωτικού τομέα της δραστηριότητας του νησιού».

23/6 – 23/9/2017
Πύργος Μπαζαίου – Νάξος

Την Παρασκευή 23/6, ώρα 19:00, η Ειρήνη Γκόνου και οι βοηθοί της στην εγκατάσταση, Ασπασία Αθανασίου και Θέλκα Μαλάμου, μας περιμένουν για να μας μυήσουν στη διαδρομή της Γαλάζιας ακολουθίας, στο μονοπάτι που ξεκινάει από τον Πύργο Μπαζαίου και φτάνει ως την πλαγιά της Καλορίτσας (400μ.).
Η Γαλάζια ακολουθία ως εικαστική εμπειρία-διαδρομή θα παραμείνει στον χώρο της Καλορίτσας από τις 23 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2017, πλαισιώνοντας την έκθεση “Phantasma” που αναπτύσσεται στον Πύργο Μπαζαίου.

Phantasma Art Experience
Επιμέλεια, Μάριος Βαζαίος
3/6 – 28/9/2017
Καθημερινά: 10:00 – 17:00
Πύργος Μπαζαίου, 12ο χλμ. Οδ. Χώρας Νάξου-Αγιασσού
Τηλ. 22850 31402

Ε. naxosculture@gmail.com

 Η Ειρήνη Γκόνου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε γλυπτική στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι, όπου παρέμεινε για έντεκα συνεχή χρόνια.

 Έχει πραγματοποιήσει τριάντα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές συναντήσεις τέχνης στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό σε Κύπρο, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Βέλγιο, Αίγυπτο και Νορβηγία.

 Έργα της συμπεριλαμβάνονται στις συλλογές: Ministère de la Culture της Γαλλίας , Musée Ernest Renan, Tréguier, Γαλλία, HCH at Columbia University και στον Ελληνικό χώρο: Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης,  Mohamed Ali Research Center, Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας, Συλλογή Έργων Τέχνης Aplha Bank, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Δημοτικές Πινακοθήκες, ιδιωτικά Μουσεία και Ιδρύματα καθώς και σε πολλές σημαντικές ιδιωτικές συλλογές.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και διδάσκει σε διάφορα workshops και στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη τις Γραφές της Μεσογείου.

vendredi 19 mai 2017

murabba, η τετράγωνη κουφική γραφή

al houb 

al houb 

al nour


με τον Διονύση την Θέκλα την Ασπασία και την Αργυρώ 

dimanche 26 mars 2017

σήμερα γράψαμε φοινικικά

 Workshop "γράφουμε φοινικικά" στο WELCOMMON με όλους τους υπέροχους φίλους μας Shajam, Souzi, Nour, Zyad, Halil, Mansour, Ouahida, Phyrash, Aya, Shaja, Aysha και πολλούς άλλους...

Με την Ελένη Γκόνου και παιδιά από την Ευαγγελική Σχολή Νέας Σμύρνης.

Πολύτιμη η βοήθειά της Seima Salama στην μετάφραση καθώς 
και όλη η ομάδα του WELCOMMON που μας υποδέχτηκαν πολύ εγκάρδια και μοιραστήκαμε μαζί τους όμορφες στιγμές.

Το Welcommon είναι ένα πρότυπο κέντρο υποδοχής και κοινωνικής ένταξης προσφύγων και ευπαθών ομάδων. Υλοποιείται από την κοινωνική συνεταιριστική επιχείρηση ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ, σε συνεργασία με την Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών. Εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος “Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων” του Δήμου Αθηναίων και της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

dimanche 5 mars 2017

όταν οι λέξεις αποκτούν σώμα

                                επι-Γραφές: Τo σώμα της λέξης


Το διαπολιτισμικό πρόγραμμα "Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee" παρουσιάζει το δεύτερο κατά σειρά εργαστήριο «επί-Γραφές: Tο σώμα της λέξης», ένα διατμηματικό, διαδραστικό και διαπολιτισμικό εργαστήριο για τη γραφή, την οπτική και υλική της αντίληψη. Μετά την επιτυχημένη διεξαγωγή του σεμιναρίου τον Μάρτιο του 2016 στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, φέτος το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί και πάλι από τις 16 έως και τις 18 Μαρτίου 2017 στον χώρο της Βιβλιοθήκης Βολανάκη - White Rabbit. Το project ανήκει στις προτεινόμενες δράσεις με τον γενικότερο τίτλο "Μικρο-εργαστήρια Πολιτισμού" του διαπολιτισμικού προγράμματος "Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee" με νομική έδρα στην Ιταλία. Επιθυμούμε η δράση αυτή να αναπτυχθεί τα επόμενα χρόνια σε όλη την Ευρώπη ξεκινώντας με συμμετοχές από την Ιταλία και να εμπλουτιστεί με θεματικές προσεγγίσεις ώστε να αποτελέσει ένα πραγματικό δια-πολιτισμικό φυτώριο. Πιστεύουμε ότι ο Πολιτισμός ως σύνολο στοχευμένων δράσεων που συγκεράζουν τον δημόσιο και τον ερευνητικό χαρακτήρα αποτελεί τη μεγαλύτερη κοινωνική και παιδευτική πρόκληση για το μέλλον της Ευρώπης.

Το  προτεινόμενο εργαστήριο αφορά μια 3ήμερη δράση με θέμα τη γλώσσα και το αντιληπτικό προїόν της, τη γραφή. Ο τίτλος επι-Γραφές: Το σώμα της λέξης υποδεικνύει τη διπλή μορφή της γλώσσας, αφενός ως αντικειμένου και αφετέρου ως νοητικής καταγραφής της σκέψης. Το εργαστήριο υιοθετεί τη διεπιστημονική προσέγγιση της αισθητικής, της ανθρωπολογικής μελέτης, της φιλοσοφικής επισκόπησης και της συστημικής (εμπειρικής) εφαρμογής γλωσσικών συστημάτων και αισθητηριακών κωδίκων με επικοινωνιακό περιεχόμενο. Η γραφή αποτελεί την αντιληπτική απεικόνιση της γλώσσας με τέτοιο τρόπο ώστε συμπυκνώνει στη μορφή της το νοητικό, το μεταφυσικό και το αισθητηριακό υλικό της γλωσσικής επικοινωνίας. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η διατύπωση της πολυστρωματικότητας της γλώσσας ως επικοινωνιακού και γνωσιακού εργαλείου καθώς και ο πειραματισμός πάνω στις δυνατότητες της. Η διεπιστημονική, διαδραστική και διαπολιτισμική προσέγγιση του εργαστηρίου αποτελούν τους άξονες όπου θα βασιστεί η πραγμάτωση και η εξέλιξη του εργαστηρίου μέσα στα επόμενα χρόνια.
Το εργαστήριο «Το Σώμα της Λέξης» του φετινού Μαρτίου επικεντρώνεται στα υλικά της γραφής και αποτελείται από δύο κεντρικές θεματικές ενότητες: η Α΄ενότητα  (Η καλλιγραφία σωματοποιείται: το χοϊκό σώμα της γραφής) αφορά την καλλιγραφία και τη σηματοδότηση της γραφής ως μέσου μιας τελετουργίας με ιερές και ανίερες ιδιότητες και ασχολείται με τα υλικά της γραφής υπό μια ιδιαίτερη ανθρωπολογική και αισθητική σκοπιά. Η Β΄ενότητα (Οι τέχνες συναντιούνται: το κοινό σώμα λέξης & εικόνας) επικεντρώνεται στο τελικό «ολικό» αντικείμενο που μπορεί να παράξει η συνάντηση της λέξης και της εικόνας και στην επικοινωνιακή του διάσταση.

Συνεργάζονται οι: Μαρία Γιαγιάννου, συγγραφέας-θεωρητικός τέχνης, και Ειρήνη Γκόνου, εικαστικός-ανθρωπολόγος, ώστε να επιχειρήσουν μέσω συμπληρωματικών προσεγγίσεων να πραγματευτούν την αισθητική, την υλική και την εννοιολογική σημασία της γραφής. Οι δύο θεματικές ενότητες θα ολοκληρωθούν τις δύο πρώτες μέρες του εργαστηρίου ενώ την τρίτη μέρα θα πραγματοποιηθεί μια συνάντηση στρογγυλής τραπέζης, που θα περιλαμβάνει επικοινωνία με την Ιταλίδα συγγραφέα στο πεδίο της πειραματικής λογοτεχνίας Mariangela Guatteri, με αφορμή το πρότζεκτ της «Tavola delle materie», καθώς και μια εισήγηση για τον σημαντικό τυπογράφο Φίλιππο Βλάχο που θα ολοκληρωθεί με ξενάγηση στο τυπογραφείο του εκδοτικού οίκου Γαβριηλίδης από τον Φοίβο Βλάχο. Το σεμινάριο θα κλείσει με συζήτηση μεταξύ των συμμετεχόντων.

Το εργαστήριο απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε όποιον ενδιαφέρεται να το παρακολουθήσει και κυρίως σε φοιτητές και ενήλικες με σχετικά γνωσιακά, αισθητικά και επαγγελματικά ενδιαφέροντα. Στο τέλος του εργαστηρίου θα παραδίδεται βεβαίωση συμμετοχής στους εκπαιδευόμενους.

Μαρία Γιαγιάννου:

Το Σώμα της Λέξης (Εικαστικά-Λογοτεχνία-Κινηματογράφος)

H Μαρία Γιαγιάννου, συγγραφέας και θεωρητικός τέχνης, θα ερευνήσει τη διάδραση μεταξύ των τεχνών και το πλέγμα των σχέσεων που ενώνει τις Εικαστικές τέχνες, τον Κινηματογράφο και τη Λογοτεχνία, με πυρήνα την εικονιστική δύναμη της ζωγραφισμένης, της τυπωμένης και της χειρόγραφης λέξης.

Στην πρώτη ενότητα της εισήγησής της (Πέμπτη 16/3) θα εστιάσει στο ανθρώπινο σώμα ως το κείμενο που μας συνιστά, σε συνομιλία: α) με ταινίες όπως το «Pillow Book» του Πήτερ Γκρήναγουεϊ και β) με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία, εξετάζοντας τις υπαρξιακές και αισθητικές προεκτάσεις του σώματος που μεταμορφώνεται σε κείμενο.

Στη δεύτερη ενότητα (Παρασκευή 17/3) θα εξετάσει την περίπτωση ενός σπάνιου λογοτεχνικού κατορθώματος, του «γλυπτού» βιβλίου «Tree of Codes» του Τζόναθαν Σάφραν Φόερ (2010) και άλλων σύγχρονων πολυμορφικών βιβλίων, με στόχο να διερευνηθεί πώς το μεταμοντέρνο έργο τέχνης μπορεί να είναι ένα ολικό έργο τέχνης, όπου συνδυάζονται διαφορετικές τέχνες και ιδίως η γραφή με την εικόνα, απηχώντας τις υπαρξιακές και αισθητικές ανησυχίες της εποχής μας.

Η Μαρία Γιαγιάννου (1978) σπούδασε Επικοινωνία & ΜΜΕ (ΕΜΜΕ), Πολιτιστική Διαχείριση (Πάντειο) και Φιλοσοφία της Τέχνης (ΑΣΚΤ). Εργάζεται ως αρθρογράφος για θέματα τέχνης και πολιτισμού, ως επιμελήτρια εκθέσεων και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Έχει εκδώσει τα βιβλία: Ο Ταξιδιώτης του Άλλοτε (Πεζοποιήματα, Κάκτος 2006), Μελανίππη (Μυθιστόρημα, Σμίλη 2012), Εκτός Εαυτού (Θέατρο, Σμίλη 2013), Μεταμοντέρνος Έρως (Δοκίμια, Γαβριηλίδης 2014), Μπαλαντέρ – μια ερωτική εξτραβαγκάντσα (Νουβέλα, Μελάνι 2015), Μεταμοντέρνο Σώμα (Δοκίμια, Γαβριηλίδης 2016), Άνγκρια (Θέατρο, Μελάνι 2016). Στη σκηνή έχουν ανέβει τα θεατρικά της έργα: Εκτός Εαυτού (2013-14: σκην. Γ. Γιανναράκος,  Θέατρο Νέου Κόσμου/ Camp/ Νομισματικό Μουσείο & 2010: σκην. Κ. Αρβανιτάκης, Θέατρο Συν Κάτι), Μιούζικαλ Τσέπης (2009-10: σκην. Μ. Μητρούσης, 41 Street), Κάλλας: Εκποίηση (απόσπασμα από μεγαλύτερο συλλογικό έργο, παράσταση Woman, 2014: σκην. Κ. Αρβανιτάκης, Θέατρο Τέχνης) και Άνγκρια (Θέατρο Τέχνης, Φεστιβάλ Αναλόγιο 2016: σκην. Κ. Αρβανιτάκης). Θεωρητικά της κείμενα πάνω στη δουλειά εικαστικών καλλιτεχνών δημοσιεύονται σε καταλόγους εκθέσεων ως εισαγωγικά. Διατηρεί το μπλογκ Η Γραπτομηχανή της Μ (https://mariayiayiannou.wordpress.com/).

Ειρήνη Γκόνου:

Ίχνη Γραφής
Η εικαστικός Ειρήνη Γκόνου συντονίζει ένα workshop που σκοπό έχει τη δημιουργική χρήση οικείων εργαλείων και κυρίως την εξοικείωση με ανοίκεια αυτοσχέδια εργαλεία. Δημιουργώντας εργαλεία από φυσικά υλικά, εφαρμόζει τη χρήση τους στο χαρτί καθώς και την εξερεύνηση, παρατήρηση και ένταξη των αποτελεσμάτων τους στην προσωπική πορεία κάθε συμμετέχοντα. Το εργαστήριο θα ασχοληθεί με την κατασκευή αυτοσχέδιων εργαλείων, με βασικά σημεία τη φυσική μελάνη, το σχήμα, τον ρυθμό, τη σύνθεση των γραμμάτων και των λέξεων. Κεντρικές επιδιώξεις: η παρατήρηση του ίχνους των αυτοσχέδιων εργαλείων πάνω στο χαρτί, η αναζήτηση σχημάτων και ρυθμών, η εξέλιξη του ίχνους-σχήματος σε γράμμα και η ολοκλήρωση μιας σύνθεσης με μία ή περισσότερες λέξεις. Οι συμμετέχοντες θα ορίσουν ένα σχήμα-κάδρο και θα αναζητήσουν συνθέσεις αξιοποιώντας όλα τα προηγούμενα στοιχεία. Ένα workshop με θέμα τα ίχνη της συγκίνησης και της επικοινωνίας, τη γραφή ως εικόνα και σύμβολο.

Η Ειρήνη Γκόνου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε γλυπτική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι. Η γραφή ως εικόνα, σύμβολο και φυλαχτό είναι ο τόπος αναφοράς των πρόσφατων εικαστικών της αναζητήσεων στην Ανθρωπολογία της Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει είκοσι επτά ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές συναντήσεις τέχνης, σεμινάρια και εργαστήρια σε Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο, ΗΠΑ, Νορβηγία, Τουρκία και Κύπρο, όπου η καλλιτέχνις προβάλλει μέσα από το έργο της τις προστατευτικές και θεραπευτικές ιδιότητες της γραφής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και διδάσκει παράλληλα στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη τις “Γραφές της Μεσογείου”. http://irinigonou.gr/

Πέμπτη 16/3: 16:30 – 21:00
Παρασκευή 17/3: 16:30 – 21:00
Σάββατο 18/3: 12:00 – 15:00

Labirinto: Culture e Civilta' Mediterranee"

 Βιβλιοθήκη Βολανάκη-White Rabbit

Στουρνάρη 11, Εξάρχεια